- La mesa redonda constituye la primera de un ciclo impulsado por el proyecto de Teruel en las Nubes (TELN)
El Salón de Actos del Vicerrectorado del Campus acogió este miércoles Artistas en las Nubes, la primera mesa redonda del Ciclo Artistas en las Nubes impulsada por el Instituto de Estudios Turolenses (IET). La sesión moderada por Minerva Rodríguez, joven consejera del IET, puso en el foco a Luis Giménez y Helena Navarro, dos artistas locales que arrancan la nueva iniciativa del instituto. A lo largo de la sesión, la moderadora ahondó en el proceso creativo, las obras y los retos de abrirse camino desde el territorio turolense para estos dos autores.
Tras una breve introducción a cargo de Beatriz Martín, vicepresidenta primera de la DPT, Minerva Rodríguez expuso los objetivos del Teruel en las Nubes (TELN) como un proyecto cimentado en tres pilares: preservar la identidad local; fomentar el pensamiento crítico y visibilizar el talento local. En esta línea, definió el ciclo de conferencias como una serie de encuentros virtuales y presenciales con el objetivo de acercar a estos artistas a la sociedad y el ojo público; qué hacen, a qué se dedican y cuál es su metodología, entre otros.
La sesión comenzó con Luis Giménez, artista licenciado en humanidades y arqueología que recientemente también completó su formación en Bellas Artes. Según explicó Giménez, en su vida confluyen la espiritualidad, la creación, la creatividad y las personas. “Me interesan las historias de vida, lo que trasciende a la propia persona y la creatividad en todos los lenguajes en como esto se expresa”, señalaba.
El artista multidisciplinar habló sobre su obra “De amor herido”, una exposición que permaneció en el Arzobispado de Toledo durante tres meses. “A través de un lenguaje contemporáneo, yo he querido actualizar lo que es un poema del siglo XVI, posiblemente una de las cumbres de la mística española, como es el cántico espiritual de la Juan de la Cruz”, explicaba. En este sentido, el artista puso en relieve la influencia del poema a la hora de expresar cuestiones “fundamentales y primordiales que son patrimonio de la humanidad”, como el amor, la angustia o la soledad.
Tras la intervención de Giménez, Helena Navarro, graduada en Comunicación Audiovisual y con un máster de Escritura Creativa, tomó la palabra y expuso el tema central de su intervención. “Nómada de tu propia vida” es un libro que recoge las preguntas e inquietudes que la autora se planteó desde la adolescencia hasta sus primeros años de juventud. Concebido originalmente como su Trabajo de Fin de Máster, el proyecto atravesó un largo proceso de búsqueda editorial hasta transformarse en el libro que ahora publica la editorial El Talón de Aquiles.
La escritora explica que, a través de la investigación, las lecturas y su propia experiencia, hizo un ejercicio de autoficción, relegando esas inquietudes a otros personajes y queriendo salir de su práctica diarista. “Es verdad que hay una construcción narrativa muy concreta, de un narrador y de una segunda persona singular. Los personajes son diferentes, pero tienen entre sí estas características de que todos son jóvenes, de que todos están atravesando ciertos conflictos interiores”, explicaba Navarro. En este sentido, la autora explica que el libro no pretende ni propone responder a esas preguntas, sino exponerlas y ahí “llegar a cierto público, a ciertas personas que puedan interpelarlas”.
Después de hablar de su experiencia literaria, la autora también repaso el proceso de creación del cortometraje “Retales”, uno de los proyectos presentados en el Desafío Buñuel de 2024 que se llevó el Premio al Público, mejor película y mejor dirección de arte. Navarro explicó su experiencia a la hora de hacer confluir muchos departamentos y decisiones durante dos meses, decisiones sobre las que la última palabra que recaía era la suya. Algo que la dejo “bastante desquiciada” pero que también recuerda como “muy emocionante”.
Retos, metodología e influencias
Tras la exposición de ambos artistas, Minerva Rodríguez abrió una tanda de preguntas y respuestas entre los autores, con preguntas que abarcaron desde sus respectivos procesos creativos, la influencia de Teruel en su obra y los consejos que darían a sus versiones más jóvenes.
Según Luis Giménez, su proceso creativo comienza al encontrar algo que le afecta emocionalmente y que siente como verdadero. Busca un tema que conecte con sus sentimientos y que pueda expresar mediante distintos lenguajes artísticos, plásticos o literarios. Una vez encuentra esa idea inicial, investiga, busca referencias, realiza bocetos y experimenta con materiales hasta llegar a la obra final. En este sentido, el autor reconoce que su método es muy caótico.
El proceso de Helena Navarro parte de la necesidad de contar algo y transmitir una idea o un mensaje. En este sentido, la inspiración puede surgir de un sueño, una imagen, una frase escuchada o una experiencia personal. No sigue un método rígido ni una secuencia fija. Prefiere tirar del hilo de una idea y descubrir adónde la lleva.
Giménez necesita escribir para desarrollar y dar forma a sus ideas, incluso cuando la obra que va a realizar es visual o escultórica. Primero imagina mentalmente lo que quiere hacer y después lo plasma por escrito y mediante dibujos o bocetos. La escritura le ayuda a ordenar lo que tiene en la cabeza y a concretar la obra.Por su parte Navarro encuentra indispensable estar en contacto constante con estímulos culturales y experiencias cotidianas; ver cine, escuchar música, hablar con sus amigas, visitar museos, asistir a conciertos y reflexionar sobre la vida alimentan su creatividad. Para ella, la creación empieza incluso antes de ponerse a escribir.Giménez vive esta etapa como algo fascinante, positivo y emocionante, aunque también existan dificultades. Su prioridad no es tanto hacerse un hueco en el sector cultural como encontrar su propia voz, su estilo y su lenguaje artístico. En esta línea, explica que lleva toda la vida creando desde distintas disciplinas y que ahora siente que esas experiencias empiezan a converger en una misma dirección.
Navarro no se identifica con la etiqueta de artista emergente y cuestiona la idea de que el éxito artístico deba llegar en la juventud. Para ella, depende de los objetivos y las expectativas de cada persona. La trayectoria artística es lenta, cambiante y difícil de predecir; implica experimentar, equivocarse y descubrir dónde encaja cada uno.
Para Giménez vivir en Teruel influye profundamente en su forma de mirar y crear. El paisaje, el silencio y el ritmo de vida más pausado favorecen una mirada contemplativa y profunda, alejada de las prisas de las grandes ciudades. Esta forma de vivir conecta con los temas que trabaja, como la memoria, las personas y los procesos que necesitan tiempo y no ofrecen respuestas inmediatas.
Por su parte Helena reconoce que la tensión entre lo rural y lo urbano forma parte de su identidad y de su escritura. En su libro, esta cuestión aparece desde el primer relato, titulado Dicotomía Rural. Sevilla, donde comenzó a escribir parte del libro, le permitió descubrir una ciudad más grande, conocer personas y acceder a más actividades culturales. Después, terminó el libro en Teruel, donde siente que sus raíces forman parte inseparable de lo que escribe.
Giménez propone que el apoyo institucional no se limite a conceder ayudas puntuales para exposiciones o proyectos concretos. Cree que sería útil crear redes de acompañamiento continuado para los artistas, que les permitan desarrollar sus procesos creativos y establecer contactos con galerías, comisarios y agentes culturales de otros lugares. Considera que en Teruel ya existe una cultura de colaboración y ayuda mutua, pero que hace falta consolidarla y conseguir que las iniciativas duren en el tiempo.
Navarro considera que vivir del arte es difícil, tanto en ciudades pequeñas como en grandes, porque las industrias culturales tienen barreras de acceso y generan mucha competencia. Señala que en Teruel se están impulsando producciones audiovisuales e iniciativas culturales, aunque muchos rodajes siguen dependiendo de productoras externas. También explica que las redes de contactos locales le han permitido encontrar oportunidades laborales y colaborar con otras personas, como ocurrió con el proyecto Retales.
Giménez le diría a su yo joven que el arte y la belleza son necesarios y urgentes. Considera que el arte tiene un papel importante en el mundo actual y que merece la pena seguir creando y contando historias. Su respuesta también refleja que valora el camino recorrido: entiende que las experiencias vividas han contribuido a convertirlo en la persona y el artista que es hoy.
Por su parte, Navarro le aconsejaría a su yo universitario que dedicara menos tiempo exclusivamente a estudiar teoría y más a experimentar y crear proyectos por su cuenta. Aunque reconoce que la formación teórica le ha sido útil, siente que le faltó desarrollar autonomía profesional y adquirir más experiencia práctica durante la carrera. Le habría gustado grabar, escribir y colaborar más con sus compañeros para crear redes y aprender haciendo.
La conferencia completa está disponible en el canal de YouTube de Teruel En Las Nubes: https://www.youtube.com/@TeruelEnLasNubes
