La exposición reúne vestuario de recreación histórica, piezas de la Fundación Bodas de Isabel y trajes de producciones audiovisuales para abordar cómo la investigación, la escena y la cámara condicionan la creación del vestuario histórico
La Fundación Bodas de Isabel ha inaugurado en el Claustro del Obispado de Teruel la exposición «Vestir el poder», organizada en el marco del XIV Congreso Internacional de Fiestas y Recreaciones Históricas.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el domingo 4 de octubre, en el horario habitual de apertura del Claustro del Obispado.
La exposición adelanta algunos de los principales temas que abordará el Congreso los días 1 y 2 de octubre bajo el título Vestir el poder. Indumentaria, jerarquía e identidad visual en la Historia y la Recreación Histórica: el vestido como expresión de poder, jerarquía, pertenencia e identidad, pero también los diferentes procesos que permiten reconstruir hoy la apariencia de las sociedades del pasado.
Distintas formas de crear vestuario histórico
Una de las particularidades de la exposición de este año es que muestra distintas formas de abordar la creación del vestuario histórico según el contexto para el que ha sido concebido: la recreación histórica, las fiestas históricas con un importante componente escénico y las producciones cinematográficas y audiovisuales.
Aunque todas buscan construir una imagen rigurosa, reconocible y coherente del pasado, sus objetivos y condicionantes no son exactamente los mismos.
En la recreación histórica, la investigación de las fuentes, los materiales, las técnicas, las diferentes piezas que componen una indumentaria y su correspondencia con un determinado periodo histórico adquieren una especial relevancia. La exposición permite conocer algunos ejemplos de este proceso a través de las reconstrucciones aportadas por la Compañía Almogávar de Teruel Frontera.
Entre ellas figura un peón aragonés del siglo XIII, cuya indumentaria se ha reconstruido a partir de diferentes referencias iconográficas, especialmente las imágenes del Salón del Tinell. El conjunto incorpora además referencias específicamente turolenses: la cervellera utiliza los colores de la casa de Marcilla y la lanza blanquinegra remite a las milicias urbanas representadas en la techumbre de la Catedral de Teruel.
También se presenta la reconstrucción de un almogávar, para la que, ante la falta de iconografía suficiente, se ha recurrido a fuentes escritas y especialmente a la descripción realizada por el cronista medieval Bernat Desclot. El conjunto incorpora capel de cuero, gonella de lana, calzas, zurrón y zamarra, además de diferentes armas.
La tercera propuesta corresponde a Martín Alhaja, personaje histórico del siglo XIII, para cuya reconstrucción se han utilizado, entre otras fuentes, referencias visuales procedentes de las Cantigas. Su vestuario incorpora un característico casco con cresta emplumada, gonella y gambax acolchado, espada jineta y adarga andalusí.
Entre la recreación y la escena
Las fiestas y recreaciones históricas de carácter escénico, como Las Bodas de Isabel de Segura, plantean otros retos. En ellas, el rigor histórico convive con las necesidades de la dramaturgia y de la puesta en escena.
El vestuario debe contribuir a caracterizar inmediatamente al personaje, diferenciar familias, grupos sociales y jerarquías y funcionar visualmente en espacios abiertos, con diferentes condiciones de luz y a distintas distancias del espectador. Al mismo tiempo, las prendas deben permitir el movimiento y responder a las necesidades de actores y participantes durante representaciones de gran formato.
En ese punto intermedio se sitúa buena parte del trabajo desarrollado por la Fundación Bodas de Isabel: investigación y referencias históricas combinadas con criterios de caracterización, dramaturgia y funcionalidad escénica.
En los últimos años, además, el trabajo sobre el vestuario de la Fundación ha ido incorporando cada vez más procesos de ambientación, tratamiento, pátina y envejecimiento de las prendas, buscando evitar la apariencia de un vestuario recién confeccionado y dotarlo de mayor coherencia con el personaje, su condición y su trayectoria.
La exposición reúne diferentes ejemplos procedentes de los fondos de la Fundación: vestuario de Isabel de Segura, Diego de Marcilla y Azagra, distintos caballeros y piezas vinculadas al clero. A través de ellos pueden observarse diferentes formas de representación del poder: los grandes linajes, la posición económica y social, el poder militar y el poder de la Iglesia.
Entre las piezas se encuentra el vestuario de Diego de Marcilla de 2026, confeccionado por Pedro Palacios, de Histórica Vestimentum (Caspe). Palacios participó además como ponente en la edición de 2025 del Congreso Internacional, en la que presentó su trabajo en torno a la indumentaria confeccionada para la recreación de la Coronación de los Reyes de Aragón, dando así continuidad entre las dos ediciones del encuentro.
La muestra incluye asimismo vestuario de Isabel de Segura, en cuya realización han participado profesionales y equipos vinculados a la Fundación, entre ellos Ana Escriche, Araceli Sancho, Isabel Mateo y Jorge Lanzuela, junto al trabajo de Original Dessin, de Zaragoza.
Cuando el vestuario histórico se coloca ante la cámara
El tercer punto de vista lo proporciona el vestuario audiovisual, gracias a la colaboración de Peris Costumes.
Las necesidades de una producción cinematográfica introducen nuevos criterios. Una prenda que va a aparecer en un primer plano puede requerir un extraordinario nivel de detalle, textura y tratamiento, mientras que el vestuario destinado a grandes grupos o personajes situados al fondo de una escena puede responder a otras necesidades visuales. Del mismo modo, determinadas piezas pueden adaptarse o aligerarse para favorecer el movimiento, la seguridad y el trabajo del intérprete.
La ambientación, las pátinas, el envejecimiento y el tratamiento de superficies adquieren además especial importancia ante una cámara capaz de registrar el vestuario desde muy corta distancia.
Entre las piezas cedidas por Peris Costumes figura un vestuario de soldado medieval, compuesto por gambesón y pantalones y utilizado como base para el ejército de la película Maléfica (2014). La propia compañía ha confirmado esta procedencia, mientras que otras piezas femeninas presentes en la muestra forman parte de sus fondos de vestuario histórico sin que pueda atribuirse con seguridad su utilización a una producción concreta.
Un mismo pasado, diferentes necesidades
La presencia conjunta de estas piezas pone de manifiesto una de las ideas que plantea la exposición: no existe una única forma de crear vestuario histórico.
La reconstrucción destinada a la recreación, el vestuario concebido para una gran representación histórica y el creado para cine o televisión parten de perspectivas y necesidades diferentes. En unos casos prima especialmente la reproducción de materiales, formas y técnicas; en otros se incorporan las exigencias de la caracterización y la lectura escénica; y ante la cámara entran en juego factores como el primer plano, la textura, el envejecimiento, el movimiento o las necesidades específicas del rodaje.
La exposición no plantea estas aproximaciones como vías enfrentadas, sino como disciplinas complementarias de las que pueden extraerse conocimientos y recursos mutuamente.
«Vestir el poder» sirve así como antesala del XIV Congreso Internacional de Fiestas y Recreaciones Históricas, que se celebrará los días 1 y 2 de octubre y profundizará en la indumentaria como instrumento para comprender y representar las estructuras sociales, militares y políticas del pasado.
